Москва: Новые мероприятия и события(обновлено: сентября)

Это событие станет уникальной по своему охвату точкой сбора всей российской промышленной музыкальной индустрии. В одном пространстве сойдутся все ключевые игроки рынка: от ведущих производителей и крупнейших дистрибьюторов до признанных мэтров сцены и молодых дарований. Здесь будет задан новый вектор развития, ведь за одним столом соберутся не только практикующие музыканты и педагоги, но и стратеги — представители государственных структур, отраслевых ассоциаций и профильных ведомств. Это не просто выставка или концерт, это живой организм, где рождаются решения, влияющие на будущее музыкального образования и индустрии в нашей стране.

Вадим Самойлов — основатель и лидер группы «Агата Кристи», один из самых влиятельных музыкантов постсоветского пространства, с симфоническим оркестром. Это песни, с которыми выросли миллионы. Они звучат в любимых фильмах, их поют под гитару во дворах, они гремят по радио и телевидению. Эти тексты и мелодии знают наизусть несколько поколений — и подпевают им до сих пор. В них фирменный почерк: мистическая энергетика, философская лирика, новаторство и синтез жанров. Приглашаем насладиться грандиозным шоу, разрывающими эмоциями, глубокими смыслами и проникающей в сердце музыкой в исполнении команды великолепных музыкантов и художников по видео, свету и звуку. Хиты «Агаты Кристи» с оркестром. Это не вечер при свечах, это настоящий симфо-рок. Все по-честному. Легенда. «Легенда — это не прошлое. Это то, что продолжается здесь и сейчас. С благодарностью приглашаем вас вновь почувствовать себя её частью» — ВС.

Главное шоу российского армрестлинга 2026 года! АРМАТУРА 13. Москва 26 сентября в Москве состоится «АРМАТУРА 13» — самый масштабный турнир проекта в 2026 году. На арене СК «Крылья Советов» соберутся сильнейшие спортсмены из разных стран, чтобы определить лучших в серии бескомпромиссных армфайтов. Главное событие вечера: Один из самых ожидаемых поединков года в тяжелом весе. Реванш Сергея Токарева против Александра "SCHOOLBOY" Безъязыкова Зрителей ждут: • 3 титульных поединка «АРМАТУРА» — крупнейший независимый проект российского армрестлинга, объединяющий тысячи спортсменов и болельщиков по всей стране. 26 сентября 2026 года, Москва, СК «Крылья Советов» Станьте частью главного события года! Количество билетов ограничено

Молодежный Фестиваль азиатской культуры - ежегодное масштабное событие, организуемое китайским и корейским колледжами МКИКГости фестиваля знакомятся скультурой удивительного имногогранного Востока через мастер-классы, лекции идругие активности отэкспертов иносителей культуры Общайся сединомышленниками, погружайся вязык иатмосферу Азии, занимайся творчеством вместе снами


По субботам ресторан Гримёрка наполняется атмосферой роскошного бурлеска, живого джаза и эстетикой классических ревю ✨ Бурлеск & джаз это вечер чувственной театральности, красоты сцены и живой музыки в исполнении джазовых музыкантов и артистов бурлеск кабаре Мадам Бум. В программе : джаз бэнд, вокал, бурлеск, блистательные артистки, перья, блеск и особая эстетика красивого вечернего шоу. Это пространство, где встречаются музыка, красота, женственность и атмосфера настоящего ревю Элегантно Атмосферно Роскошно Сбор гостей 19:00
 Начало программы 20:00 Приветствуется дресс-код : вечерние образы, каблуки, костюмы, стразы и перья ✨

Проект посвящён многолетнему сотрудничеству знаменитого коллекционера и одного из крупнейших художников второй половины XIX – начала XX века. Благодаря интересу Третьякова к творчеству Поленова в собрании Галереи сформировалась значительная коллекция произведений мастера, позволяющая проследить эволюцию его творческого метода. Экспозиция объединяет знаковые работы Поленова из коллекции Третьяковской галереи, среди которых «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), а также картина «Право господина» (1874) – первое произведение художника, купленное Третьяковым в 1876 году. Центральное место на выставке занимает масштабное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1888) из собрания Государственного Русского музея. Над этим произведением Поленов работал более десяти лет, уделяя особое внимание составлению достоверного образа известного евангельского сюжета. Стремясь найти необходимый натурный мотив для будущей композиции, художник предпринял путешествие по странам Ближнего Востока (1881–1882), в ходе которого им был исполнен ряд небольших живописных работ, с успехом представленных на 13‑й передвижной выставке в 1885 году. Павел Третьяков, внимательно следивший за процессом создания произведения «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1888), приобрёл всю серию восточных этюдов Поленова. Когда же большая картина на евангельский сюжет была завершена, московский меценат первым заявил о намерении включить её в своё собрание, однако накануне открытия 15‑й передвижной выставки полотно приобрёл император Александр III. Экспозиция размещена в Историческом здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке – в зале, который в конце XIX века служил кабинетом Павла Третьякова. Картина «Христос и грешница» представлена вместе с этюдами художника из первого восточного путешествия (1881–1882) и произведениями, предшествовавшими живописному циклу «Из жизни Христа» (1899–1900‑е): «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888); «Среди учителей» (1896). Фокус‑выставка не только отображает историю взаимоотношений художника и коллекционера, но и раскрывает роль Павла Третьякова в творческом становлении Василия Поленова, что позволяет по‑новому осмыслить значение его наследия в контексте одного из крупнейших музейных собраний страны.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремёсел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление культурного наследия. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приёмы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Программа способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодёжь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

«И не забудем мы этого вечера в Сорренто!..» Маленькая пьеса “Вечер в Сорренте” Ивана Сергеевича Тургенева считается предвестником “Месяца в деревне“. В ней всё написано полутонами, полунамеками и всё как будто бы не договорено, не досказано. Классический текст пьесы перенесен в безвременье — ведь поднятые им темы отзываются в сердцах людей сегодня, и будут отзываться через столетие. Спектакль о людях, судьбах и решениях, которые в одночасье могут их изменить. Чем, а главное — кем, мы готовы пожертвовать ради своего собственного благополучия и выгоды? В ролях: Аваков - Георгий Сагиашвили Надежда Павловна - Валерия Ширяева Машенька - Влада Печенкина Бельский - Пётр Шемонаев Театр-постановщик: МКаТ (Молодёжный Камерный Театр)

В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» 2 июня открывается выставка, посвященная наиву – возможно, самому живому, яркому и противоречивому течению в изобразительном искусстве XX века. В экспозиции – почти пятьсот произведений, в том числе картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина, рукописный роман Ивана Никифорова и уличная вывеска, созданная Нико Пиросмани. Наив – одно из явлений художественного примитива. Примитив при этом не следует путать с примитивизмом, то есть с сознательным упрощением образов, зачастую используемым профессиональными художниками. Наивное искусство ‒ это произведения самоучек, талантливых авторов, не связанных с профессиональной или традиционной школой, которые имеют природные способности к творчеству, но в силу жизненных обстоятельств не получили специальное системное образование. Термин «наивное искусство» впервые применили во Франции в конце XIX века по отношению к работам одного из самых известных представителей этого направления – художника Анри Руссо, прекрасно известного в России, потому что в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привез из Парижа в Москву целых шесть его полотен. Выставка в «Царицыне» посвящена целой плеяде наивных художников, многие из которых были открыты лишь во второй половине ХХ века. «Основополагающей чертой наивного творца является его непоколебимая, порой граничащая с мессианством, уверенность в жизненном предназначении – быть художником, – объясняет куратор выставки, научный сотрудник «Царицына» Татьяна Синельникова. – Нико Пиросмани учился живописи у странствующих художников, расписывал вывески в придорожных тавернах и рисовал портреты малознакомых людей (а сегодня его портрет украшает купюру в один грузинский лари). Павел Леонов работал штукатуром, получил прозвище “Дон Кихот советского времени” от художника Михаила Рогинского и стал прототипом главного героя фильма «Серафим Полубес и другие жители Земли». Елена Волкова начала писать в 45 лет и стала первой наивной художницей, чья персональная выставка прошла в Москве». «Ненаивное наивное» в «Царицыне» занимает одиннадцать залов. По задумке куратора, экспозиция построена на семи историях, а точнее, на семи способах интерпретации наива. Первая история посвящена народному искусству, ведь наивными художниками зачастую становились выходцы из крестьян и городских низов, в творчество которых проникали новые, не свойственные традиционному фольклору образы и сюжеты. Вторая история – о необоримой тяге наивов к копированию великих произведений искусств (например, скульптур из Эрмитажа и картин из Третьяковской галереи). «Романтика повседневности» – это приглашение на ярмарку, где ремесленники-живописцы приторговывали китчем, ориентированным на невзыскательные вкусы горожан, и к ним иногда присоединялись наивы. «Соблазн вещей» рассказывает о влиянии рекламных изображений с разнообразной снедью на наивные натюрморты. Пятая посвящена примитивным портретам, в том числе созданным в фотоателье, – важной составляющей наивного искусства. «Наив и Бытие» раскрывает тему космологии художников и народной иконы. А последняя, седьмая история знакомит с иллюстрированными рукописями, автокомментариями и прочими текстами наивов. Здесь одним из главных экспонатов является рукописный роман «Фальшивомонетчики». Его автор Иван Никифоров в первую очередь был писателем-дилетантом (и написал три романа и автобиографию), и лишь во вторую – художником. Тетради Никифорова – редкий пример синтеза наивной литературы и наивной же графики – впервые участвуют в музейной выставке. Музей-заповедник «Царицыно» хранит одну из лучших коллекций отечественного наива XX века. В 1985 году её начал формировать Вадим Помещиков, выдающийся эксперт в этой области. Сам он характеризовал предмет своих исследований так: «В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа». Сегодня царицынская коллекция наива насчитывает около 500 предметов: живопись, графика, скульптура, керамика. «Царицыно» продолжает развивать это направление и пополнять собрание. Год назад свою коллекцию наивного искусства музею передал один из основателей ленинградской арт-группы «Митьки» художник Александр Флоренский. В планах – пополнение фондов, выпуск новых изданий и различные культурные события, часть которых пройдет во время работы выставки «Ненаивное наивное. Искусство вне правил».