Москва: Новые мероприятия и события(обновлено: августа)

Иммерсивный музыкальный спектакльАвтор: Григорий Матюхин, Анна МикульскаяРежиссер: Анна МикульскаяДобро пожаловать на вечеринку откровений, где вместе с Кариной и ее лучшими подругами Полиной и Ритой, вы отметите новый этап в ее жизни! Незабываемое приключение в стиле «Секса в большом городе» — да еще и с музыкой и песнями — наполненное смехом, слезами и глубокими размышлениями о жизни. Это не просто девичник по поводу дня рождения – это поворотная точка в жизни каждой из героинь — и возможность для каждой из них пофантазировать о любви, красивой жизни и мужчинах.Пусть женская дружба и противоречива, но именно она помогает многим из нас преодолевать любые препятствия, вести по-настоящему важные и искренние разговоры, делиться своими сокровенными мечтами и стремлениями. Вместе с девчонками мы поднимем бокалы за любовь, и поверим, что все будет хорошо.Откройте для себя вдохновляющую музыкальную историю, которая заставит вас смеяться, плакать и верить в то, что любовь поможет найти выход из самых сложных ситуаций.Вместе с героинями выпьем за любовь, за дружбу и за яркое будущее – ведь именно такое стремление поможет каждому из нас преодолеть преграды и обрести настоящее счастье. Мы верим, что все в этой жизни будет замечательно!В ролях: Анна Микульская, Алексей Байков, Наталья Колоскова, Олеся Финагина, Александра Крючкова, Ольга Петрова и др.

ОТ СОЗДАТЕЛЕЙ МЮЗИКЛА НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ ИММЕРСИВНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ «СЕКС В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ ПО-РУССКИ» ⚠В спектакле принимают участие артисты мюзикла Нотр Дам де Пари и не только Живое исполнение песен. Добро пожаловать на вечеринку откровений, где вместе с Кариной и ее лучшими подругами Полиной и Ритой, вы отметите новый этап в ее жизни! Незабываемое приключение в стиле «Секса в большом городе» — да еще и с музыкой и песнями — наполненное смехом, слезами и глубокими размышлениями о жизни. Это не просто девичник по поводу дня рождения – это поворотная точка в жизни каждой из героинь — и возможность для каждой из них пофантазировать о любви, красивой жизни и мужчинах. режиссер Анна Микульская Автор Григорий Матюхин Хореограф Рикардо До Рего. В ролях : Максим Клестов, Ольга Петрова, Наталия Колоскова, Елизавета Шуляка, Александр Рычков.

Всероссийский музей декоративного искусства впервые становится площадкой проекта «Лето в Москве». С 4 июня по 30 августа в музейном саду усадьбы Остермана пройдет бесплатный городской фестиваль искусств «Русский КоТ»: это бесплатная открытая площадка, где русская культурная традиция оживает – в арт-объектах, музыке, театре, танце, кино, просветительских программах и творческих практиках. Название фестиваля – игра слов «КоД-КоТ» – отсылает к миссии музея, который хранит крупнейшую в России коллекцию народного и декоративного искусства (более 260 тысяч единиц хранения), национальные ремесла и промыслы – визуальные коды отечественной культуры, а также обозначает символ площадки и центральный объект – Кот Баюн, персонаж русских сказок, хранитель традиций и памяти веков. На три летних месяца музейный сад превратится в открытое городское пространство, где русская культурная традиция оживет в арт-объектах, музыке, театре, танце, кино, просветительских программах и творческих практиках. «В этом году впервые в нашем музейном саду знаменитые российские художники создадут невероятное пространство с интереснейшими арт-объектами. И все лето на этой площадке, наполненной смыслами, будут выступать известные музыканты разных стилей и жанров, проходить мастер-классы, лекции. И конечно, мы ждем посетителей в музее, где в период фестиваля будут открыты сразу несколько уникальных выставок», – говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства. Архитектурную концепцию фестивальной территории разработало бюро «8 линий» под руководством куратора фестивалей «Архстояние» и «Арт-Овраг» Антона Кочуркина, арт-директор – Мария Гальперина. Главным арт-объектом станет гигантская фигура Кота Баюна, созданная бюро «Никола-Ленивец» по технологии Николая Полисского, внутри которого медиаинсталляция со звуковым и визуальным погружением. Также в саду Остермана расположатся инсталляция МАТРА «Весна» по мотивам русской матрешки Евгении Гольцевой, «Динозавр Филимон» Дарьи Фурсей и «Сказка о витязе» Дмитрия Аске. Кроме того, каждую неделю известные художники Светлана Растебина, Александра Островская, Михаил Рубанков, Алексей Лука, Евгения Гольцева, Ольга Лесникова и другие вместе с гостями фестиваля будут создавать новые масштабные объекты и инсталляции. Фестиваль выстроен по принципу еженедельного тематического цикла. Темы охватывают весь спектр русской культуры: «РасСКАЗываем. Старая сказка на новый лад!», «Свистопляска», «Шито-вышито», «Пир на весь мир», «Придумано и сделано в России» и другие. Совместно с фестивалем «Усадьбы Москвы» музей представит аудиоспектакль о графе Остермане к его 300-летию и лекции, а в рамках программы «Московское чаепитие» регулярно будут проходить дегустации чая «Москва». Музыкальную программу фестиваля представят Zventa Sventana, Gurude, Сергей Старостин, Percarus Group и другие участники современной этнической и экспериментальной сцены. Театрализованные перформансы и спектакли под открытым небом специально для фестиваля создадут Светлана Землякова, Юрий Квятковский, Андрей Гордин, Екатерина Половцева и другие. Открытая лекционная площадка примет художников, исследователей и культурологов: в числе лекторов заявлены Андрей Боровский, Валерий Печейкин, Илья Одегов, Наталья Балаян. Кроме того, все лето в музее будет работать новое арт-кафе «ОСТЕРМАН» с вкусным меню и уникальным интерьером.

Авторские блюда на гриле от бренд-шефа ЛОТТЕ ОТЕЛЯ МОСКВА Йена Минниса, DJ-сеты, безлимитные коктейли и легендарный пятизвездочный сервис — каждую субботу этого лета мы ждем гостей на залитой солнцем обновленной летней террасе отеля с завораживающим видом на здание МИД и небоскребы Москва-Сити. В программе вечера: ● безлимитная BBQ-станция с авторскими блюдами на гриле от бренд-шефа отеля Йена Кристофера Минниса ● безлимитный бар с коктейлями от Courvoisier ● DJ-сеты с видом на вечернюю Москву, утопающую в закатном солнце ● стильная лаундж-зона в коллаборации c косметическим брендом d’Alba ● детская комната от компании KIDSOUT с мастер-классами с 19:00 до 21:00 Адрес: Новинский бульвар, дом 8, стр. 2 (ЛОТТЕ ОТЕЛЬ МОСКВА, 3 этаж)

24 июля галерея ART&BRUT откроет новый проект «А было ли это с нами?» — впервые три художника не только примут участие в выставке, но и станут полноценными ее кураторами. Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин, три автора, работающие с разными визуальными языками, встретились вокруг общего ощущения лета. Не как времени года, а как состояния — наполненного воспоминаниями, созерцанием, тишиной, природой и попыткой удержать ускользающие впечатления. Каждый из авторов представит собственную серию новых живописных работ и создаст внутри выставки свое пространство. Для одного лето — это череда почти исчезающих образов природы, для другого — возвращение к воспоминаниям детства, для третьего — исследование памяти, которая постепенно достраивает прошлое. Художники сознательно не пытались объединить эти высказывания в одну историю — им важнее было представить три очень разных взгляда на одно и то же состояние. Андрей Ковязин представит серию «10 секунд» — это время, достаточное для погружения в воспоминания. Он исследует то, как воспоминания переплетаются, и пробелы заполняются событиями, основанными на прожитом опыте сквозь фильтры эмоций, идеализирующих прошедший опыт. Серия Таши Артзолотое «Зеленые элегии» повествует о долгожданном миге лета, который только пришел, а ты уже ловишь его уходящий след. Ее работы отражают грустное и одновременно поэтичное, интимное мгновение. «Сувениры» Ивана Глазкова посвящены детским воспоминаниям, когда он каждое лето проводил в опустевшей деревне на берегу небольшого лесного озера.

Русский музей при поддержке ПАО Сбербанк откроет в корпусе Бенуа беспрецедентную по масштабу выставку произведений Ивана Шишкина, одного из главных символов русского искусства. Впервые в Русском музее его великие живописные полотна будут представлены в столь полном составе – от монументальных лесных ландшафтов до камерных этюдов. Ретроспективная монографическая выставка будет включать около 140 экспонатов. Она впервые представит крупнейшее собрание живописных полотен Ивана Шишкина из Русского музея, а также произведения мастера из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других. Иван Шишкин по праву занимает особое место в истории русского искусства. Его называли «богатырём леса», «царём леса» и «патриархом пейзажа», художником, который сумел не только с исключительной точностью изобразить ландшафты, но и создать обобщённый эпический образ природы. В его произведениях соединяются наблюдательность учёного, внимательное отношение к натуре и глубокие эмоции, которые вызывает именно родная природа. Шишкин был убеждён, что подлинный пейзаж рождается из личного опыта и памяти – из тех впечатлений, которые формируются у человека с детства. Экспозиция выставки «Иван Шишкин. Русский лес» выстроена как последовательный рассказ о творческом пути мастера. Её посещение станет настоящим путешествием в мир русской природы, вдохновившей художника на создание лучших произведений. Даже в пенсионерских поездках по Швейцарии и Германии Шишкина привлекали не эффектные альпийские виды, а леса и одиноко стоящие деревья, напоминавшие родные края. Это внутреннее чувство связи с Родиной во многом определило уникальность его художественного языка. Зрители увидят такие шедевры Ивана Шишкина, как «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), «Утро в сосновом лесу» (1889, ГТГ), «Зима» (1890), «Корабельная роща» (1898), и другие непревзойдённые произведения великого художника. Специально к выставке отреставрированы две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) – самое раннее живописное произведение Ивана Шишкина в собрании Русского музея.

Команда IMAYC начинает сезон летних концертов на удивительной площадке – крыше арт-пространства ZARENKOV GALLERY. Новая точка притяжения для любителей живописи, скульптуры, музыки и других видов искусств открылась в 2022 году в историческом центре Санкт-Петербурга, и мы проводим здесь полноценные летние концертные сезоны! С пятницы по воскресенье на крыше для вас будут выступать лучшие музыканты Санкт-Петербурга. Популярная классика и зажигательный джаз, знаменитые рок-хиты на виолончелях и саундтреки к кинофильмам. В наших программах каждый обязательно найдет то, что будет интересно послушать именно ему, а вкуснейший кофе и горячий шоколад, который можно заказать в кафе-шоколатерии Amazing cacao добавит ярких красок и без того волшебным вечерам. Наблюдать за любимым городом с высоты птичьего полёта тёплым летним питерским вечером под звуки любимых мелодий – это шанс сделать это лето по-настоящему незабываемым! Музыка, которая проникает в самое сердце — именно такой вечер ждет всех ценителей джаза на предстоящем концерте «Джаз на крыше», посвященном легендарной Элле Фицджеральд. Под сводами неба, в атмосфере утонченности и легкости, прозвучат бессмертные шедевры, ставшие воплощением золотой эры американской эстрады. Программа вечера — это настоящее путешествие по страницам истории джаза, где каждое произведение — бриллиант, сияющий своим неповторимым блеском. От меланхоличной красоты «Summertime», окутывающей душу нежностью и печалью, до страстного призыва «Cry me a river», полного драматизма и глубоких переживаний, — каждая нота будет нести в себе отголоски эпохи, где царили талант и искренность. И, конечно же, невозможно представить концерт, посвященный Элле, без солнечного ритма «The girl from Ipanema». Вместе с этими хитами прозвучат и другие хиты. Откройте для себя или заново полюбите творчество Эллы Фицджеральд, окунувшись в мир, где каждая мелодия рассказывает свою уникальную историю. В программе Джордж Гершвин Summertime Дж. Ширинг Lullaby of birdland Артур Хэмилтон Cry me a river Ирвинг Берлин Blue skies Aнтонио Карлос Жобим The girl from Ipanema Фабиан Эндрю Dream a little dream of me Джордж Гершвин They can’t take that Билли Стрэйхорн Take the а train Delugg-Stein Orange colored sky Генри Манчини Moon river My one and only one Love Chattanooga choo choo Исполнители: Анастасия Курьянович, вокал Владимир Курганов, бас Сергей Созинов, гитара Валерий Скворцев, клавиши Обратите внимание: на крыше всего 100 мест, количество билетов строго ограничено! В случае плохой погоды концерт будет перенесен в одно из пространств ZARENKOV GALLERY. Дорогие зрители! В связи с нестабильной работой мобильного интернета просим вас перед посещением концерта заблаговременно сохранять билеты в смартфоне файлом/скриншотом или заранее их распечатывать. Благодарим за понимание! Продолжительность концерта – 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

В Музее нонконформизма / Галерее Надежды Брыкиной откроется выставка «Восхождение», представляющая творчество Владимира Соскиева — скульптора, чей художественный язык складывался на пересечении послевоенной памяти, тонкости человеческих переживаний и неустанного поиска пластической истины. Работы мастера будут показаны в диалоге с живописью художников-шестидесятников из коллекции Надежды Брыкиной. Владимир Соскиев родился 14 января 1941 года в селе Сурх-Дигора в Северной Осетии. В каждой его работе проступают традиции древней осетинской культуры. Мысли о родном крае, историческая память о светлых и драматических событиях, происходивших на этой земле и в судьбах родившихся здесь людей, — все это не дает покоя Владимиру Соскиеву на протяжении всей жизни, является главным источником вдохновения и придает особый колорит его творчеству. «Я днем и ночью думаю о родном крае. Это внутри меня, это мое, родное, как черты лица», — так о своей родине говорит скульптор. Член Союза художников СССР, академик Российской академии художеств, народный художник и почетный гражданин Республики Северная Осетия — Алания, скульптор-монументалист и педагог — все это лишь внешние контуры судьбы, внутри которой разворачивалось глубокое и последовательное художественное высказывание. В 2000 году он возглавил Региональный общественный фонд содействия культуре «Мир Кавказа», став одним из хранителей культурной памяти региона. Уже в 1980-е годы не было сомнений в том, что Владимир Соскиев — один из самых ярких скульпторов своего поколения. На протяжении многих лет он балансировал на грани, отделявшей официальное искусство от неформального, неизменно отстаивая право на индивидуальный взгляд и вдумчивый художественный почерк. «Профессиональные художники за ремесленной точностью, технологическим навыком часто теряют первоначальное — простоту и искренность выражения, — говорил он. — Художник, сохранивший что-то общее с ребенком, легче проникает во внутреннюю сущность вещей». Именно это качество — детская непосредственность восприятия при зрелом мастерстве — делает его скульптуры живыми: на их шероховатой поверхности навсегда остаются следы пальцев, следы живого прикосновения к форме. Ключевыми понятиями творчества Владимира Соскиева являются «мгновение» и «вечность» — и способ, которым одно неуловимо переходит в другое. Главным инструментом этого осмысления остается пластика. «Пластика первостепенна — она за собой потянет идею, — убежден мастер. — Если пластики нет — что же это за идея? Можно и словами рассказать...» Его старцы, путники и мифологические герои — не отвлеченные аллегории, а сосредоточенное выражение веры в человека, в его способность сохранять достоинство и внутреннюю вертикаль перед лицом любых исторических потрясений. Владимир Соскиев перенес в свое творчество традиционные ценности: священное уважение к старшим, к родителям, к памяти предков. Для него искусство стало выражением глубокого беспокойства о судьбах людей. Название выставки — «Восхождение» — одновременно является названием одной из центральных скульптур мастера. Как метафора оно обозначает путь преодоления земного притяжения и трагических обстоятельств времени, неустанное движение от тяжести — к свету. В экспозицию войдут произведения «Игра», «Ветеран», «В гости», «Мольба», «Тень» и другие работы — каждая из которых представляет собой сгусток пластической мысли, обращенной к самому существенному в человеческом опыте. Работы Владимира Соскиева будут выставлены рядом с живописью художников, чье творчество составляет живое наследие неофициального русского искусства второй половины XX века: Владимира Андреенкова, конструктивизм которого вписывается в линию классиков русской и советской современности; Бориса Отарова, чья художественная поэтичность направлена на раскрытие загадочного и чудесного характера мира; Андрея Красулина, создавшего в своем микрокосмосе синтез скульптуры, архитектуры и живописи; Игоря Вулоха, уловившего тончайший эмоциональный отклик на природу; Валерия Юрлова, вмещающего в своих пластических композициях и теории «Пара форм» множественность смыслов; Алексея Каменского, соединившего природу и поэзию; Юрия Злотникова, писавшего нефигуративную абстракцию как подлинную живописную музыку; Михаила Крунова — преемника традиции шестидесятников, впитавшего ее дух и развившего его в сторону научно-философского осмысления. Особое место — у самого входа в выставочное пространство — займут работы Марлена Шпиндлера, одного из самых близких Владимиру Соскиеву по духу мастеров. Эмоциональный и бескомпромиссный, Марлен Шпиндлер провел 15 лет в изгнании; его творчество связано с первозданной природой российской глубинки, иконописью и трагедией человеческого бытия, познанной лично. Живопись на грубой мешковине, выполненная собственноручно созданной темперой, родственна фреске: в ней материал живет своей волей, трещины и разрывы красочного слоя включают в работу ощущение времени. Эта живая, дышащая фактура перекликается с пластикой Владимира Соскиева — так же несущей в себе след руки и дыхания мастера. Судьбы и художественные языки этих мастеров несхожи, но едины в главном. Как отмечал исследователь русского искусства Жан-Клод Маркаде, художники из собрания Надежды Брыкиной «имеют живописное понимание мира, отмеченное творческой силой Духа». Для шестидесятников искусство было пространством внутренней эмиграции и удержания личной свободы — смелой, духовно чистой, безоговорочной. И все же сквозь это несходство проступает поразительное духовное родство и созвучие этических позиций. Именно это единство делает «Восхождение» не просто совместной выставкой, но высказыванием об общей вере в человека и его неистребимом стремлении — вверх — к свету и свободе.

Главное шоу российского армрестлинга 2026 года! АРМАТУРА 13. Москва 26 сентября в Москве состоится «АРМАТУРА 13» — самый масштабный турнир проекта в 2026 году. На арене СК «Крылья Советов» соберутся сильнейшие спортсмены из разных стран, чтобы определить лучших в серии бескомпромиссных армфайтов. Главное событие вечера: Один из самых ожидаемых поединков года в тяжелом весе. Реванш Сергея Токарева против Александра "SCHOOLBOY" Безъязыкова Зрителей ждут: • 3 титульных поединка «АРМАТУРА» — крупнейший независимый проект российского армрестлинга, объединяющий тысячи спортсменов и болельщиков по всей стране. 26 сентября 2026 года, Москва, СК «Крылья Советов» Станьте частью главного события года! Количество билетов ограничено