2027: Популярные мероприятия(обновлено: августа)

В Музее нонконформизма / Галерее Надежды Брыкиной откроется выставка «Восхождение», представляющая творчество Владимира Соскиева — скульптора, чей художественный язык складывался на пересечении послевоенной памяти, тонкости человеческих переживаний и неустанного поиска пластической истины. Работы мастера будут показаны в диалоге с живописью художников-шестидесятников из коллекции Надежды Брыкиной. Владимир Соскиев родился 14 января 1941 года в селе Сурх-Дигора в Северной Осетии. В каждой его работе проступают традиции древней осетинской культуры. Мысли о родном крае, историческая память о светлых и драматических событиях, происходивших на этой земле и в судьбах родившихся здесь людей, — все это не дает покоя Владимиру Соскиеву на протяжении всей жизни, является главным источником вдохновения и придает особый колорит его творчеству. «Я днем и ночью думаю о родном крае. Это внутри меня, это мое, родное, как черты лица», — так о своей родине говорит скульптор. Член Союза художников СССР, академик Российской академии художеств, народный художник и почетный гражданин Республики Северная Осетия — Алания, скульптор-монументалист и педагог — все это лишь внешние контуры судьбы, внутри которой разворачивалось глубокое и последовательное художественное высказывание. В 2000 году он возглавил Региональный общественный фонд содействия культуре «Мир Кавказа», став одним из хранителей культурной памяти региона. Уже в 1980-е годы не было сомнений в том, что Владимир Соскиев — один из самых ярких скульпторов своего поколения. На протяжении многих лет он балансировал на грани, отделявшей официальное искусство от неформального, неизменно отстаивая право на индивидуальный взгляд и вдумчивый художественный почерк. «Профессиональные художники за ремесленной точностью, технологическим навыком часто теряют первоначальное — простоту и искренность выражения, — говорил он. — Художник, сохранивший что-то общее с ребенком, легче проникает во внутреннюю сущность вещей». Именно это качество — детская непосредственность восприятия при зрелом мастерстве — делает его скульптуры живыми: на их шероховатой поверхности навсегда остаются следы пальцев, следы живого прикосновения к форме. Ключевыми понятиями творчества Владимира Соскиева являются «мгновение» и «вечность» — и способ, которым одно неуловимо переходит в другое. Главным инструментом этого осмысления остается пластика. «Пластика первостепенна — она за собой потянет идею, — убежден мастер. — Если пластики нет — что же это за идея? Можно и словами рассказать...» Его старцы, путники и мифологические герои — не отвлеченные аллегории, а сосредоточенное выражение веры в человека, в его способность сохранять достоинство и внутреннюю вертикаль перед лицом любых исторических потрясений. Владимир Соскиев перенес в свое творчество традиционные ценности: священное уважение к старшим, к родителям, к памяти предков. Для него искусство стало выражением глубокого беспокойства о судьбах людей. Название выставки — «Восхождение» — одновременно является названием одной из центральных скульптур мастера. Как метафора оно обозначает путь преодоления земного притяжения и трагических обстоятельств времени, неустанное движение от тяжести — к свету. В экспозицию войдут произведения «Игра», «Ветеран», «В гости», «Мольба», «Тень» и другие работы — каждая из которых представляет собой сгусток пластической мысли, обращенной к самому существенному в человеческом опыте. Работы Владимира Соскиева будут выставлены рядом с живописью художников, чье творчество составляет живое наследие неофициального русского искусства второй половины XX века: Владимира Андреенкова, конструктивизм которого вписывается в линию классиков русской и советской современности; Бориса Отарова, чья художественная поэтичность направлена на раскрытие загадочного и чудесного характера мира; Андрея Красулина, создавшего в своем микрокосмосе синтез скульптуры, архитектуры и живописи; Игоря Вулоха, уловившего тончайший эмоциональный отклик на природу; Валерия Юрлова, вмещающего в своих пластических композициях и теории «Пара форм» множественность смыслов; Алексея Каменского, соединившего природу и поэзию; Юрия Злотникова, писавшего нефигуративную абстракцию как подлинную живописную музыку; Михаила Крунова — преемника традиции шестидесятников, впитавшего ее дух и развившего его в сторону научно-философского осмысления. Особое место — у самого входа в выставочное пространство — займут работы Марлена Шпиндлера, одного из самых близких Владимиру Соскиеву по духу мастеров. Эмоциональный и бескомпромиссный, Марлен Шпиндлер провел 15 лет в изгнании; его творчество связано с первозданной природой российской глубинки, иконописью и трагедией человеческого бытия, познанной лично. Живопись на грубой мешковине, выполненная собственноручно созданной темперой, родственна фреске: в ней материал живет своей волей, трещины и разрывы красочного слоя включают в работу ощущение времени. Эта живая, дышащая фактура перекликается с пластикой Владимира Соскиева — так же несущей в себе след руки и дыхания мастера. Судьбы и художественные языки этих мастеров несхожи, но едины в главном. Как отмечал исследователь русского искусства Жан-Клод Маркаде, художники из собрания Надежды Брыкиной «имеют живописное понимание мира, отмеченное творческой силой Духа». Для шестидесятников искусство было пространством внутренней эмиграции и удержания личной свободы — смелой, духовно чистой, безоговорочной. И все же сквозь это несходство проступает поразительное духовное родство и созвучие этических позиций. Именно это единство делает «Восхождение» не просто совместной выставкой, но высказыванием об общей вере в человека и его неистребимом стремлении — вверх — к свету и свободе.

Проект посвящён многолетнему сотрудничеству знаменитого коллекционера и одного из крупнейших художников второй половины XIX – начала XX века. Благодаря интересу Третьякова к творчеству Поленова в собрании Галереи сформировалась значительная коллекция произведений мастера, позволяющая проследить эволюцию его творческого метода. Экспозиция объединяет знаковые работы Поленова из коллекции Третьяковской галереи, среди которых «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), а также картина «Право господина» (1874) – первое произведение художника, купленное Третьяковым в 1876 году. Центральное место на выставке занимает масштабное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1888) из собрания Государственного Русского музея. Над этим произведением Поленов работал более десяти лет, уделяя особое внимание составлению достоверного образа известного евангельского сюжета. Стремясь найти необходимый натурный мотив для будущей композиции, художник предпринял путешествие по странам Ближнего Востока (1881–1882), в ходе которого им был исполнен ряд небольших живописных работ, с успехом представленных на 13‑й передвижной выставке в 1885 году. Павел Третьяков, внимательно следивший за процессом создания произведения «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1888), приобрёл всю серию восточных этюдов Поленова. Когда же большая картина на евангельский сюжет была завершена, московский меценат первым заявил о намерении включить её в своё собрание, однако накануне открытия 15‑й передвижной выставки полотно приобрёл император Александр III. Экспозиция размещена в Историческом здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке – в зале, который в конце XIX века служил кабинетом Павла Третьякова. Картина «Христос и грешница» представлена вместе с этюдами художника из первого восточного путешествия (1881–1882) и произведениями, предшествовавшими живописному циклу «Из жизни Христа» (1899–1900‑е): «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888); «Среди учителей» (1896). Фокус‑выставка не только отображает историю взаимоотношений художника и коллекционера, но и раскрывает роль Павла Третьякова в творческом становлении Василия Поленова, что позволяет по‑новому осмыслить значение его наследия в контексте одного из крупнейших музейных собраний страны.

г. Москва Время работы: Ежедневно с 12:00 до 21:00 Выставка продлится до 24 января 2027 года Уважаемые зрители, перед посещением просим ознакомиться с режимом работы выставки: 19 и 25 июня вход на выставку возможен до 15:00 26 июня вход на выставку возможен до 18:00 27 июня вход на выставку возможен до 19:45. В 20:00 третий зал экспозиции Сальвадора Дали будет закрыт. Остальные залы работают в штатном режиме до 20:55 Экспонаты из коллекции Александра Шадрина уже завоевали сердца зрителей в разных уголках мира, а теперь они располагаются в центре Москвы в Саду им. Н. Э. Баумана. Посетителям представится уникальная возможность увидеть одну из самых больших частных коллекций подлинных скульптур Сальвадора Дали и керамики Пабло Пикассо, а также графику. Осмотрев экспозицию, каждый узнает о том, что думали два гения о женщинах, великих творцах, современниках и родной стране. Кроме того, на выставке представлен видеофильм, в котором коллекционер лично рассказывает интересные факты о создании работ, возникновении популярных сюжетов двух мастеров и формировании коллекции. Приходите на уникальную выставку «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо» откройте для себя новые грани искусства! Комбо-билет на 2 выставки: «Женщины-цветы» и «Дали и Пикассо». Можно заказать индивидуальную экскурсию. Детям до 7 лет вход бесплатный.

На выставке будет представлена коллекция вееров, принадлежавших императрице Марии Фёдоровне — супруге Александра III, и являющихся лучшими образцами веерного искусства. Эти предметы, изготовленные в период с 1860-х до начала 1910-х годов, поступили в Эрмитаж из Аничкова дворца, любимой резиденции императрицы. На выставке будут демонстрироваться как веера иностранной работы, так и сделанные в России. Поскольку иногда веера служили также своего рода документами, отражающими важные события человеческой жизни, то в подразделах выставки будут показаны типы вееров — свадебные, траурные и сувенирные. Сувенирные веера Марии Фёдоровны в основном являлись памятными знаками, связанными с событиями из жизни Высочайшего двора, — юбилеями, свадьбами, крестинами, разнообразными политическими событиями. Среди них в отдельную группу будет выделен комплекс вееров — дипломатических подарков, относящихся ко времени дружественных франко-русских визитов 1891–1893 годов. Тема веера как аксессуара костюма будет дополнена вечерними платьями императрицы.

В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» 2 июня открывается выставка, посвященная наиву – возможно, самому живому, яркому и противоречивому течению в изобразительном искусстве XX века. В экспозиции – почти пятьсот произведений, в том числе картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина, рукописный роман Ивана Никифорова и уличная вывеска, созданная Нико Пиросмани. Наив – одно из явлений художественного примитива. Примитив при этом не следует путать с примитивизмом, то есть с сознательным упрощением образов, зачастую используемым профессиональными художниками. Наивное искусство ‒ это произведения самоучек, талантливых авторов, не связанных с профессиональной или традиционной школой, которые имеют природные способности к творчеству, но в силу жизненных обстоятельств не получили специальное системное образование. Термин «наивное искусство» впервые применили во Франции в конце XIX века по отношению к работам одного из самых известных представителей этого направления – художника Анри Руссо, прекрасно известного в России, потому что в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привез из Парижа в Москву целых шесть его полотен. Выставка в «Царицыне» посвящена целой плеяде наивных художников, многие из которых были открыты лишь во второй половине ХХ века. «Основополагающей чертой наивного творца является его непоколебимая, порой граничащая с мессианством, уверенность в жизненном предназначении – быть художником, – объясняет куратор выставки, научный сотрудник «Царицына» Татьяна Синельникова. – Нико Пиросмани учился живописи у странствующих художников, расписывал вывески в придорожных тавернах и рисовал портреты малознакомых людей (а сегодня его портрет украшает купюру в один грузинский лари). Павел Леонов работал штукатуром, получил прозвище “Дон Кихот советского времени” от художника Михаила Рогинского и стал прототипом главного героя фильма «Серафим Полубес и другие жители Земли». Елена Волкова начала писать в 45 лет и стала первой наивной художницей, чья персональная выставка прошла в Москве». «Ненаивное наивное» в «Царицыне» занимает одиннадцать залов. По задумке куратора, экспозиция построена на семи историях, а точнее, на семи способах интерпретации наива. Первая история посвящена народному искусству, ведь наивными художниками зачастую становились выходцы из крестьян и городских низов, в творчество которых проникали новые, не свойственные традиционному фольклору образы и сюжеты. Вторая история – о необоримой тяге наивов к копированию великих произведений искусств (например, скульптур из Эрмитажа и картин из Третьяковской галереи). «Романтика повседневности» – это приглашение на ярмарку, где ремесленники-живописцы приторговывали китчем, ориентированным на невзыскательные вкусы горожан, и к ним иногда присоединялись наивы. «Соблазн вещей» рассказывает о влиянии рекламных изображений с разнообразной снедью на наивные натюрморты. Пятая посвящена примитивным портретам, в том числе созданным в фотоателье, – важной составляющей наивного искусства. «Наив и Бытие» раскрывает тему космологии художников и народной иконы. А последняя, седьмая история знакомит с иллюстрированными рукописями, автокомментариями и прочими текстами наивов. Здесь одним из главных экспонатов является рукописный роман «Фальшивомонетчики». Его автор Иван Никифоров в первую очередь был писателем-дилетантом (и написал три романа и автобиографию), и лишь во вторую – художником. Тетради Никифорова – редкий пример синтеза наивной литературы и наивной же графики – впервые участвуют в музейной выставке. Музей-заповедник «Царицыно» хранит одну из лучших коллекций отечественного наива XX века. В 1985 году её начал формировать Вадим Помещиков, выдающийся эксперт в этой области. Сам он характеризовал предмет своих исследований так: «В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа». Сегодня царицынская коллекция наива насчитывает около 500 предметов: живопись, графика, скульптура, керамика. «Царицыно» продолжает развивать это направление и пополнять собрание. Год назад свою коллекцию наивного искусства музею передал один из основателей ленинградской арт-группы «Митьки» художник Александр Флоренский. В планах – пополнение фондов, выпуск новых изданий и различные культурные события, часть которых пройдет во время работы выставки «Ненаивное наивное. Искусство вне правил».

Выставка От Медной реки до Медной столицы Урала рассказывает, как на территории городского округа Верхняя Пышма нашли медную руду и начали разрабатывать ее залежи.На Урале использовали медь с VII века до нашей эры: тогда здесь сформировалась иткульская культура, которая была центром медного производства. Изделия той эпохи также представлены на выставке.С 1820-х годов в округе добывали золото, а в 1854 году здесь обнаружили медь. На месторождении открыли рудник, благодаря которому образовался город Верхняя Пышма.Кроме того, на выставке можно увидеть, как выглядел быт местных жителей в 19301970-х годах. Сотрудники музея воссоздали интерьер тех лет с помощью мебели, телевизора КВН-49, китайского патефона 1954 года и швейной машинки Зингер.

Выставки "Реликвии донского казачества", "Старый Ростов", "Пролетарий, на коня!", "Оружие Победы", "Время надеж и свершений", "Природа донского края", "Магия украшений"

Для участия в игре, посвященной Дню Конституции РФ, нужно сформировать команду из 7-10 человек, познакомиться с текстом Основного закона нашего государства и записаться на удобную дату по телефону 20-13-11.

Для начала работы вы можете выбрать одну из основных геометрических форм, таких как круг, квадрат или прямоугольник. Нарисуйте картинку на листе бумаги или используйте готовые шаблоны или создайте рисунок в графическом редакторе на компьютере. Готовый стикер вы можете приклеить на заднюю панель телефона или использовать его для декорирования сумки или блокнота. Не ограничивайте свою фантазию и создавайте уникальные стикеры, которые будут выделяться среди остальных. Запись по тел.: 20-13-11.