BadCurt 2026 | Castle Concert Hall

Мероприятие

Москва, Пресненская набережная, д.6, стр.2, эт.53, пом.5306

Концерты, квизы, квартирники, интерактивные шоу в шикарном видовом арт-пространстве на 53 этаже башни Империя Москва Сити с лучшими артистами фестивального проекта ГОРИЗОНТБилеты на еженедельные музыкальные концерты — квартирники, проходящие каждый четверг в видовом арт-пространстве на 53 этаже башни Империя в Москва Сити, организованные многожанровым межрегиональным фестивальным проектом авторской песни и поэзии ГОРИЗОНТ *при покупке билетов через агрегатор, сайтом берется невозвратная комиссия (сервисный сбор) в размере 10% от стоимости билета ВАЖНО! Для прохода в башню Империя необходим паспорт, В Москва Сити работает система пропускного котроля *возврат стоимости билетов происходит до даты мероприятия по любым причинам и/или в день мероприятия и после при отмене мероприятия *мероприятие может быть отменено или перенесено при продаже менее 50% билетов за 10 дней до даты мероприятия, билеты в этом случае действительны на мероприятие в другую дату Календарь мероприятий с анонсами артистов находится в одноименной группе ВК (Империя ГОРИЗОНТ) Связаться с фестивалем ГОРИЗОНТ по любым вопросам можно через форму обратной связи агрегатора или по тел. 8-911-544-16-81 , а также в одноименной группе ВК (Фестиваль ГОРИЗОНТ)

Мероприятие

просп. Мира, 26, стр. 1, в ресторане «Огород»

Кабаре Эдит Пиаф на сцене Академ Джаз Клуба! Вечер «Кабаре Эдит Пиаф» - это погружение в атмосферу образов великой Эдит Пиаф и её музыкальный мир. Здесь нет подражания и внешнего блеска. Каждая деталь работает на ощущение живого, почти кинематографичного присутствия. Полутени, плотный звук оркестра и эмоциональная подача создают пространство, в котором музыка становится не фоном, а центром внимания. В программе прозвучат «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien» и другие любимые песни Эдит Пиаф, а также композиции авторов, чьё творчество было связано с её именем. Прозвучат мелодии, сопровождавшие её первые шаги на сцене, и те песни, которые сделали её легендой. Это не реконструкции, а бережное и личное прочтение её музыкального мира. Мария Зыкина-Берсо - вокалистка с редким льющимся тембром, лауреат международного конкурса «Pietro Argento» и участница шоу «Голос». В сопровождении джаз-оркестра «TOUTE LA VIE», коллектива виртуозных мультиинструменталистов, она создаёт цельный сценический образ, в котором соединяются техника, стиль и эмоциональная глубина. Руководитель оркестра Андрей Кудрявцев более 25 лет работает с французской музыкой, формируя аутентичное звучание программы. Этот концерт - возможность услышать музыку Эдит Пиаф в живом исполнении и прочувствовать её заново. Проведите вечер в Академ Джаз Клубе, чтобы стать частью этой истории. Позвольте себе насладиться настоящим музыкальным переживанием!

Мероприятие

Казань, Николая Ершова, 57а

Впервые — оркестровый трибьют Arctic Monkeys! Все хиты от I Bet You Look Good on the Dancefloor и Old Yellow Bricks до Body Paint и Opening Night в исполнении струнного оркестра Hard Rock Orchestra. Вас ожидает увлекательное путешествие в волшебный мир Arctic Monkeys. Незабываемое шоу, которое стоит посетить! Трибьют-шоу — шоу, в котором песни известных групп или артистов звучат в исполнении других музыкантов. Группы или артисты, чьи произведения исполняются, на мероприятии не присутствуют.

Мероприятие

Инженерная, 4

Русский музей при поддержке ПАО Сбербанк откроет в корпусе Бенуа беспрецедентную по масштабу выставку произведений Ивана Шишкина, одного из главных символов русского искусства. Впервые в Русском музее его великие живописные полотна будут представлены в столь полном составе – от монументальных лесных ландшафтов до камерных этюдов. Ретроспективная монографическая выставка будет включать около 140 экспонатов. Она впервые представит крупнейшее собрание живописных полотен Ивана Шишкина из Русского музея, а также произведения мастера из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь и других. Иван Шишкин по праву занимает особое место в истории русского искусства. Его называли «богатырём леса», «царём леса» и «патриархом пейзажа», художником, который сумел не только с исключительной точностью изобразить ландшафты, но и создать обобщённый эпический образ природы. В его произведениях соединяются наблюдательность учёного, внимательное отношение к натуре и глубокие эмоции, которые вызывает именно родная природа. Шишкин был убеждён, что подлинный пейзаж рождается из личного опыта и памяти – из тех впечатлений, которые формируются у человека с детства. Экспозиция выставки «Иван Шишкин. Русский лес» выстроена как последовательный рассказ о творческом пути мастера. Её посещение станет настоящим путешествием в мир русской природы, вдохновившей художника на создание лучших произведений. Даже в пенсионерских поездках по Швейцарии и Германии Шишкина привлекали не эффектные альпийские виды, а леса и одиноко стоящие деревья, напоминавшие родные края. Это внутреннее чувство связи с Родиной во многом определило уникальность его художественного языка. Зрители увидят такие шедевры Ивана Шишкина, как «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), «Утро в сосновом лесу» (1889, ГТГ), «Зима» (1890), «Корабельная роща» (1898), и другие непревзойдённые произведения великого художника. Специально к выставке отреставрированы две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) – самое раннее живописное произведение Ивана Шишкина в собрании Русского музея.

Мероприятие

Москва, Верхняя Первомайская дом 53

Молодежный Фестиваль азиатской культуры - ежегодное масштабное событие, организуемое китайским и корейским колледжами МКИКГости фестиваля знакомятся скультурой удивительного имногогранного Востока через мастер-классы, лекции идругие активности отэкспертов иносителей культуры Общайся сединомышленниками, погружайся вязык иатмосферу Азии, занимайся творчеством вместе снами


Мероприятие

Москва, ул. Дубининская 71

Шестой Всероссийский Слёт Маляров и Монтажников Гипсокартона - это уникальный формат В2В встреч для профессионалов рынка малярных работ и работ с гипсокартоном. На одной площадке соберутся производители и специалисты по малярному делу, ремонту, среди которых профессионалы и начинающие мастера, строители, дизайнеры, проектировщики, архитекторы из разных регионов России. В программе Слета конкурсы и мастер-классы от популярных блогеров-мастеров, конкурс от Сергея Гапченко. «Шестой Всероссийский Слет Маляров и Монтажников Гипсокартона» Время мероприятия: с 09:30 26.11 по 18:00 26.11.2026г.; Место проведения мероприятия: Даниловский Event Hall,Москва, ул. Дубининская 71, метро Тульская Организаторы мероприятия: ИП Космынин А.Е. (Россия) Шестой Всероссийский Слёт Маляров и Монтажников Гипсокартона это уникальный формат В2В встреч для профессионалов рынка малярных работ и работ с гипсокартоном. На одной площадке соберутся производители и специалисты по малярному делу, ремонту, среди которых профессионалы и начинающие мастера, строители, дизайнеры, проектировщики, архитекторы из разных регионов России. В программе Слета конкурсы и мастер-классы от популярных блогеров-мастеров, конкурс от Сергея Гапченко, зона от монтажников гипсокартона, а также обзор последних новинок и технологий от более чем 30–ти известных производителей малярного оборудования и материала для работы, презентация продукции. Слет Маляров и Монтажников Гипсокартона один день крутого интенсива в профессиональной среде!

Мероприятие

Делегатская, 3

Совместная с Русским музеем выставка покажет малоизвестную часть наследия пророка авангарда Михаила Врубеля – керамику. Впервые представят подлинные шедевры из собрания самого Музея декоративного искусства: камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты образа «Египтянки» и другие произведения гения русского символизма. Из Петербурга приедут знаменитые врубелевские «Раковины», скульптура «Египтянин», а также работы других художников-символистов Серебряного века – Виктора Борисова-Мусатова, Николая Милиоти, Петра Уткина. В диалог с произведениями мастера вступят и современные художники – Леонид Цхэ, Ульяна Подкорытова, Василий Иванов.

Мероприятие

Василия Ботылева, 43

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремёсел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление культурного наследия. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приёмы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Программа способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодёжь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мероприятие

Б.Полянка, 61, стр. 1

17 сентября 2026 года Галерея Люмьер откроет выставку Стива Маккарри (р.1950) — одного из самых известных фотографов современности, чье имя тесно связано с агентством Magnum Photos и журналом National Geographic. Экспозиция объединит работы разных лет, созданные Маккарри во время путешествий по всему миру. «Фотография идеально подошла моему независимому характеру и стремлению как можно больше путешествовать. К моменту окончания колледжа я понял, что не хочу проводить жизнь в офисе, студии или на съемочной площадке — я хотел видеть мир, знакомиться с разными культурами и удовлетворять свое любопытство. Профессия фотографа дала мне такую возможность. Со временем это стало привычкой, а затем — делом всей жизни», — рассказывает Стив Маккарри. Среди фотографов, оказавших влияние на Маккарри, — крупнейшие представители документальной и уличной фотографии: Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и Эллиотт Эрвитт, Диана Арбус, Доротея Ланж и Гарри Виногранд. Он был лично знаком с Анри Картье-Брессоном и позднее признавался, что, если бы великий мастер раскритиковал его работы, он, вероятно, оставил бы фотографию. В этом контексте особенно значимым для Стива Маккарри стало вступление в агентство Magnum Photos в 1986 году. На протяжении многих лет Стив Маккарри снимал политические потрясения, конфликты и войны, однако в центре его внимания неизменно оставался человек. За масштабом исторических событий фотограф стремился рассказать о судьбе тех, кто стал непосредственным свидетелем трагедии. Этот гуманистический взгляд стал одной из определяющих черт творчества автора. Один из самых известных примеров — портрет афганской девочки, снятый в импровизированном школьном классе в лагере беженцев, который также будет представлен в экспозиции. Оказавшись на обложке National Geographic, фотография облетела весь мир и по сей день остается одним из самых узнаваемых портретов в истории фотографии. Лишь спустя годы Маккарри и весь мир узнали имя «афганской Моны Лизы», чей образ стал символом личной человеческой трагедии, — Шарбат Гула. В новом выставочном проекте Галерея Люмьер сосредоточила внимание на художественной фотографии Стива Маккарри. В экспозицию вошли работы, созданные во время многочисленных путешествий, преимущественно по Азии — региону, занимающему особое место в творчестве фотографа: только в Индии он бывал более 80 раз. Представленные на выставке коллекционные отпечатки раскрывают ключевые для Маккарри темы: гуманизм, культурное многообразие и связь человека с природой. Путешествуя по миру, Маккарри создает своеобразные «портреты мест» — фотографические истории об Индии, Шри-Ланке, Китае, Японии и других странах. Цвет, свет и выверенная композиция становятся для него не менее важными средствами повествования, чем герои и сюжеты его кадров. В Shaolin Monks Training («Тренировка монахов Шаолиня», 2004) сложное акробатическое упражнение шаолиньских монахов превращается в почти абстрактную композицию, рассказывающую о силе, дисциплине, совершенном контроле над телом и сосредоточенности. Fishermen at Weligama («Рыбаки в Велигаме», 1995) — композиционно точное изображение традиционного промысла местных рыбаков: горизонталь океана, вертикали деревянных шестов, ритм человеческих фигур и насыщенные цвета моря и неба складываются в узнаваемый образ места. В Flower Vendor on Dal Lake («Продавец цветов на озере Дал», 1999) Маккарри передает тишину и неспешность момента, выстраивая образ вокруг взаимодействия человека и природы. В экспозиции будет представлено одиннадцать крупноформатных коллекционных отпечатков ограниченного тиража, каждый из которых заверен подписью автора.

Мероприятие

Санкт-Петербург, просп. Шаумяна, 22

Блистательная комедия сербского драматурга Б. Нушича «Доктор Философии» была написана несколько десятилетий назад, но проблемы, которые решают герои пьесы, никуда не ушли, а живут и здравствуют вместе с нами. Некий богатый человек решает отдать сына на обучение в университет. Вот только сын оказывается неисправимым оболтусом, поэтому вместо него на учебу отправляется небогатого, но очень умного парня. Знакомая завязка, не правда ли? Но решается она совершенно неожиданным и парадоксальным образом. И получается уморительно смешная комедия от режиссера популярного буффовского спектакля «Примадонны» заслуженного артиста России Михаила Смирнова. В спектакле вы увидите калейдоскоп ярких персонажей, включая воспитанников детского приюта, исполняющих песни из репертуара Rammstein и Queen, страстное сербское танго, немецкий вальс, шотландские танцы, и над всем этим будет властвовать любовь. Запутанным и сложным путем все герои комедии придут к счастливому финалу.