Coloristic Quintet 2026 | Клуб Алексея Козлова

Мероприятие

Москва, ул. Дубининская 71

Шестой Всероссийский Слёт Маляров и Монтажников Гипсокартона - это уникальный формат В2В встреч для профессионалов рынка малярных работ и работ с гипсокартоном. На одной площадке соберутся производители и специалисты по малярному делу, ремонту, среди которых профессионалы и начинающие мастера, строители, дизайнеры, проектировщики, архитекторы из разных регионов России. В программе Слета конкурсы и мастер-классы от популярных блогеров-мастеров, конкурс от Сергея Гапченко. «Шестой Всероссийский Слет Маляров и Монтажников Гипсокартона» Время мероприятия: с 09:30 26.11 по 18:00 26.11.2026г.; Место проведения мероприятия: Даниловский Event Hall,Москва, ул. Дубининская 71, метро Тульская Организаторы мероприятия: ИП Космынин А.Е. (Россия) Шестой Всероссийский Слёт Маляров и Монтажников Гипсокартона это уникальный формат В2В встреч для профессионалов рынка малярных работ и работ с гипсокартоном. На одной площадке соберутся производители и специалисты по малярному делу, ремонту, среди которых профессионалы и начинающие мастера, строители, дизайнеры, проектировщики, архитекторы из разных регионов России. В программе Слета конкурсы и мастер-классы от популярных блогеров-мастеров, конкурс от Сергея Гапченко, зона от монтажников гипсокартона, а также обзор последних новинок и технологий от более чем 30–ти известных производителей малярного оборудования и материала для работы, презентация продукции. Слет Маляров и Монтажников Гипсокартона один день крутого интенсива в профессиональной среде!

Мероприятие

Санкт-Петербург, просп. Шаумяна, 22

Блистательная комедия сербского драматурга Б. Нушича «Доктор Философии» была написана несколько десятилетий назад, но проблемы, которые решают герои пьесы, никуда не ушли, а живут и здравствуют вместе с нами. Некий богатый человек решает отдать сына на обучение в университет. Вот только сын оказывается неисправимым оболтусом, поэтому вместо него на учебу отправляется небогатого, но очень умного парня. Знакомая завязка, не правда ли? Но решается она совершенно неожиданным и парадоксальным образом. И получается уморительно смешная комедия от режиссера популярного буффовского спектакля «Примадонны» заслуженного артиста России Михаила Смирнова. В спектакле вы увидите калейдоскоп ярких персонажей, включая воспитанников детского приюта, исполняющих песни из репертуара Rammstein и Queen, страстное сербское танго, немецкий вальс, шотландские танцы, и над всем этим будет властвовать любовь. Запутанным и сложным путем все герои комедии придут к счастливому финалу.

Мероприятие

просп. Мира, 26, стр. 1, в ресторане «Огород»

Кабаре Эдит Пиаф на сцене Академ Джаз Клуба! Вечер «Кабаре Эдит Пиаф» - это погружение в атмосферу образов великой Эдит Пиаф и её музыкальный мир. Здесь нет подражания и внешнего блеска. Каждая деталь работает на ощущение живого, почти кинематографичного присутствия. Полутени, плотный звук оркестра и эмоциональная подача создают пространство, в котором музыка становится не фоном, а центром внимания. В программе прозвучат «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien» и другие любимые песни Эдит Пиаф, а также композиции авторов, чьё творчество было связано с её именем. Прозвучат мелодии, сопровождавшие её первые шаги на сцене, и те песни, которые сделали её легендой. Это не реконструкции, а бережное и личное прочтение её музыкального мира. Мария Зыкина-Берсо - вокалистка с редким льющимся тембром, лауреат международного конкурса «Pietro Argento» и участница шоу «Голос». В сопровождении джаз-оркестра «TOUTE LA VIE», коллектива виртуозных мультиинструменталистов, она создаёт цельный сценический образ, в котором соединяются техника, стиль и эмоциональная глубина. Руководитель оркестра Андрей Кудрявцев более 25 лет работает с французской музыкой, формируя аутентичное звучание программы. Этот концерт - возможность услышать музыку Эдит Пиаф в живом исполнении и прочувствовать её заново. Проведите вечер в Академ Джаз Клубе, чтобы стать частью этой истории. Позвольте себе насладиться настоящим музыкальным переживанием!

Мероприятие

Москва, Верхняя Первомайская дом 53

Молодежный Фестиваль азиатской культуры - ежегодное масштабное событие, организуемое китайским и корейским колледжами МКИКГости фестиваля знакомятся скультурой удивительного имногогранного Востока через мастер-классы, лекции идругие активности отэкспертов иносителей культуры Общайся сединомышленниками, погружайся вязык иатмосферу Азии, занимайся творчеством вместе снами


Мероприятие

Тюмень, Максима Горького, 44/3

FORTUNA 812 — большой концерт со всеми хитами! FORTUNA 812 является представителем современной независимой музыкальной сцены. Его творчество отличается необычным звучанием, объединяющим разнообразные стилистические элементы. Его хиты, такие как «ParisLove», «ПАПА», «Простужен» и др. знает каждый!

Мероприятие

Москва, Пресненская набережная, д.6, стр.2, эт.53, пом.5306

Концерты, квизы, квартирники, интерактивные шоу в шикарном видовом арт-пространстве на 53 этаже башни Империя Москва Сити с лучшими артистами фестивального проекта ГОРИЗОНТБилеты на еженедельные музыкальные концерты — квартирники, проходящие каждый четверг в видовом арт-пространстве на 53 этаже башни Империя в Москва Сити, организованные многожанровым межрегиональным фестивальным проектом авторской песни и поэзии ГОРИЗОНТ *при покупке билетов через агрегатор, сайтом берется невозвратная комиссия (сервисный сбор) в размере 10% от стоимости билета ВАЖНО! Для прохода в башню Империя необходим паспорт, В Москва Сити работает система пропускного котроля *возврат стоимости билетов происходит до даты мероприятия по любым причинам и/или в день мероприятия и после при отмене мероприятия *мероприятие может быть отменено или перенесено при продаже менее 50% билетов за 10 дней до даты мероприятия, билеты в этом случае действительны на мероприятие в другую дату Календарь мероприятий с анонсами артистов находится в одноименной группе ВК (Империя ГОРИЗОНТ) Связаться с фестивалем ГОРИЗОНТ по любым вопросам можно через форму обратной связи агрегатора или по тел. 8-911-544-16-81 , а также в одноименной группе ВК (Фестиваль ГОРИЗОНТ)

Мероприятие

Пречистенка, 30/2

Коллекцiонеръ Клуб совместно с Галерейным центром «АРТЕФАКТ» и галереей «Миръ Искусства» представляет выставку «Зинаида Серебрякова и мастера Серебряного века. Шедевры из частных собраний». В экспозицию войдут более двадцати живописных и графических произведений Зинаиды Серебряковой, в основном русского периода, и около тридцати работ выдающихся мастеров русского искусства, творивших в одно время с прославленной художницей: Игоря Грабаря, Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского, Александра Осмеркина, Василия Рождественского, Николая Фешина, Бориса Григорьева и др. Выставка знакомит зрителей с подлинными шедеврами из частных собраний, многие из которых будут впервые доступны для публичного просмотра. Центральное место в экспозиции занимает творчество Зинаиды Серебряковой — одной из самых узнаваемых и любимых русских художниц XX века. Представительница знаменитой художественной династии Бенуа-Лансере, она выросла в среде, где искусство было не отвлеченной профессией, а естественной формой существования. Подарив русскому искусству один из самых обаятельных женских образов, Серебрякова на равных вошла в круг великих современников, которых покорили непосредственность ее интонации, свежесть живописного языка и редкое ощущение внутренней свободы. Не порывая с классической традицией, Серебрякова сумела придать ей современное звучание. Портреты балерин, изображения детей, сцены домашней жизни, автопортреты лишены салонной условности. Художницу интересует не внешний статус человека, а его естественное присутствие, пластика движения, внутреннее достоинство. Особое значение имеют созданные Серебряковой женские образы. Женщина предстаёт одновременно моделью и самостоятельной личностью — свободной, естественной, погружённой в собственный мир. Именно поэтому Серебрякову можно назвать женским лицом Серебряного века. Она не просто изображала своих современниц, но предложила новый взгляд на женскую индивидуальность и сделала собственный опыт — художницы, матери и человека сложной судьбы — полноправной темой большого искусства. Работы Зинаиды Серебряковой вступают на выставке в диалог с произведениями её выдающихся современников. Каждый из представленных мастеров по-своему расширял возможности живописи и отвечал на главный вопрос эпохи: каким должно быть искусство нового столетия? Игорь Грабарь стал одним из ведущих представителей русского импрессионизма. Его интересовали изменчивость света, цветовая структура видимого мира и само ощущение мгновения. Свободный мазок, сложные сочетания оттенков и пристальное наблюдение за состояниями природы позволили художнику обновить традиционный русский пейзаж, превратив его в живописное исследование света и цвета. Пётр Кончаловский, один из основателей объединения «Бубновый валет», переосмыслил опыт французского постимпрессионизма и прежде всего Поля Сезанна. Его искусство отличают мощь цвета, плотность формы и подчёркнутая материальность предметного мира. Кончаловский освободил живопись от описательности: натюрморт, портрет или пейзаж становились у него самостоятельной пластической конструкцией, подчинённой внутренней логике цвета и ритма. Близкие поиски объединяли с «Бубновым валетом» Василия Рождественского и Александра Осмеркина. Однако каждый из них выработал собственную интонацию: от напряжённой конструктивности и звучного цвета до более лирического, камерного восприятия натуры. Их творчество показывает, насколько многообразными могли быть пути от авангардного эксперимента к новому прочтению классической традиции. Борис Кустодиев создал особую живописную вселенную, в которой русская провинция, праздники, ярмарки и купеческий быт превращаются в яркое театральное зрелище. Его новаторство заключалось не только в декоративной силе цвета, но и в способности соединить наблюдение, память и художественную фантазию. Особую выразительность, нередко до гротеска, внес в искусство психологического портрета Борис Григорьев. Заострённый рисунок, экспрессивная пластика и намеренная деформация помогали ему раскрывать не внешнее сходство, а внутреннее напряжение модели. Его герои существуют на границе индивидуального портрета и образа эпохи, где личная судьба соединяется с тревожной атмосферой времени. Выставка объединяет художников разных темпераментов и направлений, что позволяет увидеть Серебряный век не как единый стиль, а как время напряжённого диалога между традицией и новаторством. На рубеже XIX–XX столетий художники заново осмысляли возможности цвета, формы и композиции, обращались к национальной культуре и одновременно вступали в прямой диалог с европейскими художественными движениями. Искусство становилось пространством личного высказывания, а индивидуальность автора — одной из его главных ценностей. Многие открытия этого периода определили дальнейшее развитие русского искусства на десятилетия вперёд. Созвездие имен, определивших узнаваемый образ эпохи, предстанет перед зрителем во всем своем удивительном многообразии.

Мероприятие

Делегатская, 3

Совместная с Русским музеем выставка покажет малоизвестную часть наследия пророка авангарда Михаила Врубеля – керамику. Впервые представят подлинные шедевры из собрания самого Музея декоративного искусства: камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты образа «Египтянки» и другие произведения гения русского символизма. Из Петербурга приедут знаменитые врубелевские «Раковины», скульптура «Египтянин», а также работы других художников-символистов Серебряного века – Виктора Борисова-Мусатова, Николая Милиоти, Петра Уткина. В диалог с произведениями мастера вступят и современные художники – Леонид Цхэ, Ульяна Подкорытова, Василий Иванов.

Мероприятие

Б.Николопесковский пер., 12а, стр. 1

«Брюки-дудочки, галстук-селедка и драйв, от которого сносит крышу! Мюзикл «СТИЛЯГИ» в Щукинском институте. Готовьте цветные пиджаки и хорошее настроение — на сцену Театрального института имени Бориса Щукина врывается самый яркий, стильный и громкий спектакль этой весны! Курс Анны Леонардовны Дубровской берется за культовую историю о свободе, любви и джазе. Это не просто учебная работа. Это настоящий взрыв энергии, где играют не «студенты на экзамене», а молодые, голодные до сцены профессиональные артисты, которые уже завтра будут блистать на главных подмостках страны. И вы можете увидеть их здесь и сейчас — такими живыми, дерзкими и настоящими. О чем это? Москва, 50-е. Серая шеренга одинаковых людей разбавляется кислотными пятнами «чуждой» моды. Это история про Мэлса и его друзей — про тех, кто красит губы, носит яркие носки и слушает «неправильную» музыку, за которую могут и посадить. Но это еще и история про любовь, от которой невозможно отказаться, даже если она пришла в образе комсомолки с правильными взглядами. Почему стоит идти именно на эту версию? Всем, кто устал от серых будней. Всем, кто хочет вспомнить, каково это — быть молодым и влюбленным. И конечно, тем, кто хочет первыми открыть для себя новые звездные имена — курс Анны Леонардовны Дубровской всегда славился мощными выпусками. Бросайте всё! Надевайте что-нибудь яркое и приходите качать права на буги-вуги! Режиссёр - постановщик: Александр Свинцов Хореограф - постановщик: Александра Мантуровская Музыкальный руководитель - Максим Хританков Художники-сценографы: Акинф Белов, Иван Новиков Действующие лица и исполнители: Мэлс Бирюков, комсомолец – Иван Новиков Польза, стиляга – Владислава Овсянникова Катя Акимова, комсомолка – Мария Царёва Фред, главарь стиляг – Максим Салтанов Бетси – Элина Петерова Дрын – Константин Лебеденко Боб – Иван Пильстров Папа Мэлса – Семён Теравский Мать Пользы – Ирен Беркман Папа Фреда – Глеб Устимов Ким, брат Мэлса – Максим Цветков Родители Боба – Никита Шадрин, Кристина Науменко Лабух, спившейся джазмен - Глеб Устимов Нолик, фарцовщик – Андрей Тукаев Ансамбль (стиляги, жители Москвы, коммунальной квартиры, бригадмильцы и прочие) Полина Барабанщикова, Анастасия Наумова, Анна Степаненко, Мария Савицкая, Кристина Науменко Артём Литвинов, Мирослав Стояновски, Иван Воля, Никита Шадрин

Мероприятие

Москва, Сад им. Н. Э. Баумана, ул.Старая Басманная, 15Ас4

Как сюрреализм, начинавшийся с протеста, стал каноном и визуальным языком нашей эпохи? И почему главным правителем этой империи считается Сальвадор Дали? Экскурсия по выставке даст ответ на оба вопроса. Вы переступите порог выставки как гость, а выйдете уже полноправным гражданином Империи Дали. Вместе с нашим профессиональным гидом вы увидите, как каждый образ отражает мир, в котором символы постепенно искажаются, а привычные вещи начинают жить по собственным законам. В программе: — Рождение сюрреализма: от бунта к победе, от манифестов к массовой культуре; — Дали как создатель собственной империи: образ, жесты и маски художника; — Язык символов Дали: что скрывается в каждом знаке, сотворённом испанским гением; — Свободное время для знакомства с экспозицией: найдите свою любимую работу во вселенной сюрреализма. Экскурсия подойдёт тем, кто давно любит Дали, и тем, кто только собирается познакомиться с сюрреализмом. Наш гид проведёт вас по залам так, чтобы вы поняли, на каком фундаменте крепко стоит Далининанская Империя.