Обе-рек 2026 | Sgt.PEPPER's Bar

Мероприятие

Москва, Верхняя Первомайская дом 53

Молодежный Фестиваль азиатской культуры - ежегодное масштабное событие, организуемое китайским и корейским колледжами МКИКГости фестиваля знакомятся скультурой удивительного имногогранного Востока через мастер-классы, лекции идругие активности отэкспертов иносителей культуры Общайся сединомышленниками, погружайся вязык иатмосферу Азии, занимайся творчеством вместе снами


Мероприятие

Центральная, 58

Мероприятие

Василия Ботылева, 43

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремёсел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление культурного наследия. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приёмы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Программа способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодёжь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мероприятие

М.Харитоньевский пер., 10, стр. 2

«И не забудем мы этого вечера в Сорренто!..» Маленькая пьеса “Вечер в Сорренте” Ивана Сергеевича Тургенева считается предвестником “Месяца в деревне“. В ней всё написано полутонами, полунамеками и всё как будто бы не договорено, не досказано. Классический текст пьесы перенесен в безвременье — ведь поднятые им темы отзываются в сердцах людей сегодня, и будут отзываться через столетие. Спектакль о людях, судьбах и решениях, которые в одночасье могут их изменить. Чем, а главное — кем, мы готовы пожертвовать ради своего собственного благополучия и выгоды? В ролях: Аваков - Георгий Сагиашвили Надежда Павловна - Валерия Ширяева Машенька - Влада Печенкина Бельский - Пётр Шемонаев Театр-постановщик: МКаТ (Молодёжный Камерный Театр)

Мероприятие

Москва, Пресненская набережная, д.6, стр.2, эт.53, пом.5306

Концерты, квизы, квартирники, интерактивные шоу в шикарном видовом арт-пространстве на 53 этаже башни Империя Москва Сити с лучшими артистами фестивального проекта ГОРИЗОНТБилеты на еженедельные музыкальные концерты — квартирники, проходящие каждый четверг в видовом арт-пространстве на 53 этаже башни Империя в Москва Сити, организованные многожанровым межрегиональным фестивальным проектом авторской песни и поэзии ГОРИЗОНТ *при покупке билетов через агрегатор, сайтом берется невозвратная комиссия (сервисный сбор) в размере 10% от стоимости билета ВАЖНО! Для прохода в башню Империя необходим паспорт, В Москва Сити работает система пропускного котроля *возврат стоимости билетов происходит до даты мероприятия по любым причинам и/или в день мероприятия и после при отмене мероприятия *мероприятие может быть отменено или перенесено при продаже менее 50% билетов за 10 дней до даты мероприятия, билеты в этом случае действительны на мероприятие в другую дату Календарь мероприятий с анонсами артистов находится в одноименной группе ВК (Империя ГОРИЗОНТ) Связаться с фестивалем ГОРИЗОНТ по любым вопросам можно через форму обратной связи агрегатора или по тел. 8-911-544-16-81 , а также в одноименной группе ВК (Фестиваль ГОРИЗОНТ)

Мероприятие

Чебоксары, Ленинградская, 32

Оригинальный состав легендарного ВИА «Синяя Птица» под управлением бессменного руководителя Роберта Болотного. Любимые песни нескольких поколений россиян исполнят вокалисты, чьи голоса, вот уже более 4-х десятилетий не покидают хит-парады отечественных и зарубежных радиостанций. Валентин Барков, Сергей Лелявин, Алексей Комаров их коллеги подарят зрителям фейерверк позитивных эмоций. Только «живой» звук и только хиты легендарного коллектива прозвучат в праздничном концерте. Все, без исключения, песни известны слушателям по первым аккордам и первым строчкам: «Клён», «Так вот, какая ты», «Белый причал», «Где же ты была», «В 7 часов у Никитских ворот», «Я иду к тебе навстречу» — эти и другие шлягеры российско-советской эстрады не оставят равнодушными никого. Молодые слушатели познакомятся с «золотым» фондом нашей эстрады, а представители старшего поколенья вспомнят то время, когда деревья были большими, а мечты — безоблачными и красивыми…

Мероприятие

Дольская, 1

В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» 2 июня открывается выставка, посвященная наиву – возможно, самому живому, яркому и противоречивому течению в изобразительном искусстве XX века. В экспозиции – почти пятьсот произведений, в том числе картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина, рукописный роман Ивана Никифорова и уличная вывеска, созданная Нико Пиросмани. Наив – одно из явлений художественного примитива. Примитив при этом не следует путать с примитивизмом, то есть с сознательным упрощением образов, зачастую используемым профессиональными художниками. Наивное искусство ‒ это произведения самоучек, талантливых авторов, не связанных с профессиональной или традиционной школой, которые имеют природные способности к творчеству, но в силу жизненных обстоятельств не получили специальное системное образование. Термин «наивное искусство» впервые применили во Франции в конце XIX века по отношению к работам одного из самых известных представителей этого направления – художника Анри Руссо, прекрасно известного в России, потому что в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привез из Парижа в Москву целых шесть его полотен. Выставка в «Царицыне» посвящена целой плеяде наивных художников, многие из которых были открыты лишь во второй половине ХХ века. «Основополагающей чертой наивного творца является его непоколебимая, порой граничащая с мессианством, уверенность в жизненном предназначении – быть художником, – объясняет куратор выставки, научный сотрудник «Царицына» Татьяна Синельникова. – Нико Пиросмани учился живописи у странствующих художников, расписывал вывески в придорожных тавернах и рисовал портреты малознакомых людей (а сегодня его портрет украшает купюру в один грузинский лари). Павел Леонов работал штукатуром, получил прозвище “Дон Кихот советского времени” от художника Михаила Рогинского и стал прототипом главного героя фильма «Серафим Полубес и другие жители Земли». Елена Волкова начала писать в 45 лет и стала первой наивной художницей, чья персональная выставка прошла в Москве». «Ненаивное наивное» в «Царицыне» занимает одиннадцать залов. По задумке куратора, экспозиция построена на семи историях, а точнее, на семи способах интерпретации наива. Первая история посвящена народному искусству, ведь наивными художниками зачастую становились выходцы из крестьян и городских низов, в творчество которых проникали новые, не свойственные традиционному фольклору образы и сюжеты. Вторая история – о необоримой тяге наивов к копированию великих произведений искусств (например, скульптур из Эрмитажа и картин из Третьяковской галереи). «Романтика повседневности» – это приглашение на ярмарку, где ремесленники-живописцы приторговывали китчем, ориентированным на невзыскательные вкусы горожан, и к ним иногда присоединялись наивы. «Соблазн вещей» рассказывает о влиянии рекламных изображений с разнообразной снедью на наивные натюрморты. Пятая посвящена примитивным портретам, в том числе созданным в фотоателье, – важной составляющей наивного искусства. «Наив и Бытие» раскрывает тему космологии художников и народной иконы. А последняя, седьмая история знакомит с иллюстрированными рукописями, автокомментариями и прочими текстами наивов. Здесь одним из главных экспонатов является рукописный роман «Фальшивомонетчики». Его автор Иван Никифоров в первую очередь был писателем-дилетантом (и написал три романа и автобиографию), и лишь во вторую – художником. Тетради Никифорова – редкий пример синтеза наивной литературы и наивной же графики – впервые участвуют в музейной выставке. Музей-заповедник «Царицыно» хранит одну из лучших коллекций отечественного наива XX века. В 1985 году её начал формировать Вадим Помещиков, выдающийся эксперт в этой области. Сам он характеризовал предмет своих исследований так: «В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа». Сегодня царицынская коллекция наива насчитывает около 500 предметов: живопись, графика, скульптура, керамика. «Царицыно» продолжает развивать это направление и пополнять собрание. Год назад свою коллекцию наивного искусства музею передал один из основателей ленинградской арт-группы «Митьки» художник Александр Флоренский. В планах – пополнение фондов, выпуск новых изданий и различные культурные события, часть которых пройдет во время работы выставки «Ненаивное наивное. Искусство вне правил».

Мероприятие

Дворцовая наб., 34

Эрмитаж продолжает серию выставочных проектов, посвящённых современному искусству различных стран. Групповая выставка современного искусства Индии объединяет как широко признанных индийских художников, так и молодых авторов, работающих в самых разных жанрах живописи, скульптуры, фотографии, видео-арта, ткачества и керамики. Обращаясь к темам из богатой многовековой истории этой страны, вобравшей множество этносов, культур, религий и политических конструктов, выставка продемонстрирует не только непрерывность художественных традиций Индии, но и разнообразие транскультурных коммуникаций. Пять тематических разделов представят разные «слои» древней и современной истории и культуры Индии, затрагивая самые сложные и конфликтные темы; работы современных авторов будут сопоставляться с предметами старого индийского искусства из коллекции Эрмитажа. Всего на выставке будут представлены работы десяти индийских художников, среди которых, Манджунат Камат, Пушмала Н, В Рамеш, Равиндер Редди и другие. Двое авторов, Аниндита Бхаттачарья и Сумакши Сингх, покажут на выставке новые работы, созданные специально для Эрмитажа.

Мероприятие

Петергофское ш., 51

Мероприятие

Лаврушинский пер., 10

Проект посвящён многолетнему сотрудничеству знаменитого коллекционера и одного из крупнейших художников второй половины XIX – начала XX века. Благодаря интересу Третьякова к творчеству Поленова в собрании Галереи сформировалась значительная коллекция произведений мастера, позволяющая проследить эволюцию его творческого метода. Экспозиция объединяет знаковые работы Поленова из коллекции Третьяковской галереи, среди которых «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), а также картина «Право господина» (1874) – первое произведение художника, купленное Третьяковым в 1876 году. Центральное место на выставке занимает масштабное полотно «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1888) из собрания Государственного Русского музея. Над этим произведением Поленов работал более десяти лет, уделяя особое внимание составлению достоверного образа известного евангельского сюжета. Стремясь найти необходимый натурный мотив для будущей композиции, художник предпринял путешествие по странам Ближнего Востока (1881–1882), в ходе которого им был исполнен ряд небольших живописных работ, с успехом представленных на 13‑й передвижной выставке в 1885 году. Павел Третьяков, внимательно следивший за процессом создания произведения «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1888), приобрёл всю серию восточных этюдов Поленова. Когда же большая картина на евангельский сюжет была завершена, московский меценат первым заявил о намерении включить её в своё собрание, однако накануне открытия 15‑й передвижной выставки полотно приобрёл император Александр III. Экспозиция размещена в Историческом здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке – в зале, который в конце XIX века служил кабинетом Павла Третьякова. Картина «Христос и грешница» представлена вместе с этюдами художника из первого восточного путешествия (1881–1882) и произведениями, предшествовавшими живописному циклу «Из жизни Христа» (1899–1900‑е): «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888); «Среди учителей» (1896). Фокус‑выставка не только отображает историю взаимоотношений художника и коллекционера, но и раскрывает роль Павла Третьякова в творческом становлении Василия Поленова, что позволяет по‑новому осмыслить значение его наследия в контексте одного из крупнейших музейных собраний страны.